「所見之處即是電影」第11屆台灣國際紀錄片影展焦點影人：萊拉．巴卡尼娜

第十一屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月4日至13日在台北盛大舉辦，本屆焦點影人為來自拉脫維亞的導演萊拉．巴卡尼娜（Laila Pakalnina）。萊拉．巴卡尼娜被譽為拉脫維亞最重要的女導演，也是東歐紀實電影最具代表性的人物之一。

萊拉．巴卡尼娜擅長觀察，總能在平凡日常中捕捉戲劇性，並以輕巧篇幅承載普世議題。她的作品包含紀錄片、劇情片、錄像與實驗電影，是全方位的跨類型影像工作者，也是坎城、柏林、威尼斯等國際影展的常客，更曾代表拉脫維亞參加奧斯卡。本屆TIDF將選映萊拉．巴卡尼娜15部經典作品，她也將於影展期間來台與觀眾交流，並舉辦「大師講堂」，分享創作心法。

見微知著，以真實眼光觀看日常

出生於1962年，萊拉．巴卡尼娜大學就讀新聞系，畢業後前往莫斯科電影學院攻讀電影，成為塔可夫斯基的學妹，受蘇聯美學傳統影響，並繼承義大利新寫實和法國新浪潮的餘波。她於1991年完成第一部紀錄片《麻布日記》（The Linen, 1991），跟著遞收醫院麻布床單、衣物的貨車，以極富節奏性的鏡頭帶出生命起落，展現出構圖與敘事上的天賦，同年旋即獲選坎城影展。爾後三十多年的創作生涯，幾乎每年都有新作，完成超過30部作品，影片短至兩分鐘到一個半小時，都能將氛圍掌握自如。

萊拉擅長以精確眼光捕捉微小事件，從看似平凡之處找出故事所在，並從中展現幽默與關懷，一如他的自述「所見之處即是電影」。像是《瘋雪》（Snow Crazy, 2012）記錄境內沒有高山的拉脫維亞人對滑雪的狂熱，《瀑布》（Waterfall, 2016）記錄觀光客到瀑布休憩玩耍的種種神態。而代表作《夢之地》（Dream Land, 2004）以垃圾場為景，細膩記錄當中富含生命力的動物生態，現實如夢似幻，搭配日本知名配樂家梅林茂的配樂，一舉獲得歐洲電影獎最佳紀錄片。

「等待」也是萊拉作品最大的特色，影片時常捕捉人們等待的姿態。例如，《郵遞》（The Mail, 1995）拍出等待郵件的人們與每日穿梭小鎮的郵差；《西爾多先生》（Theodore, 2006）以公車站為景，記錄老人在車站等待的日常狀態。而萊拉的鏡頭也時常在等待真實，她曾經在迷路時遇上一座廢棄磚窯，重返該地後完成《煙囪》（The Chimney, 2013 ）一片。

創作多元，生活奇想

萊拉的創作亦見證了拉脫維亞自蘇聯獨立到加入歐盟的歷史進程，政治議題在萊拉的鏡頭下，總顯得微小卻又深遠。《盧比克斯之路》（On Rubiks’ Road, 2010）以蘇聯時期的共產黨領導人盧比克斯命名的路為題，捕捉路上人們騎單車、散步等日常活動，讓幽微的政治意涵逐漸發酵。長片《黎明公社》（Dawn, 2015）亦是經典之作，從艾森斯坦的劇本中得到靈感，片中描述17歲的少年為了維護蘇維埃革命理想，舉發父親反體制的陰謀，抽離的敘事宛如讓觀眾身歷其境，直接進入歷史現場，也讓該片代表拉脫維亞參加奧斯卡。

除了《黎明公社》，TIDF也將放映萊拉的兩部奇想短片《水》（Water, 2006）與《靜》（Silence, 2009），前者將場景設置在游泳池，卻以缺水的意象貫穿整部影片，後者則原本應該安靜的美術館卻處處有著擾亂寧靜的聲響，透過奇想，將現實中不會發生的事物，轉化成可想像的現實，展現萊拉從生活中發想議題的獨到眼光。

所見之處即是電影

TIDF策展人林木材表示，萊拉的創作相當多元，且有別於傳統紀錄片的形式，她的影像世界相當寬廣，「真實」彷彿是他的眼光，「等待」則是他的節奏，能在平凡無奇的生活裡發現電影、找到故事，等待真實上鉤。

萊拉．巴卡尼娜將於影展期間來台，除了放映外，TIDF也籌劃「大師講堂」，邀請萊拉分享她的創作秘訣。