◎蔡振南/陳明章/董事長樂團～聯名推薦。

◎用心看世界，鋼琴詩人－王俊傑用「歌聲」讓人看見幸福。

蔡振南、陳明章認定的新生代中，最能完整呈現台灣音樂，開創嶄新風格的創作者。與他亦師亦友的陳明章曾寫一段話送給他：

 

1998年製作【蘇澳來的尾班車】專輯時，需要一段鋼琴的彈奏，才認識了阿傑

從此他加入了我的福爾摩莎淡水走唱團

2010年就這樣十幾個年頭過去，我看著他結婚、生子，為人父。

他的琴越彈越成熟   漸_漸有了自己的指法與生命力，在他指頭間聽到幸福的台灣

一個宜蘭來的小孩   漸_漸有足夠的力量要走上國際舞台

俊傑的話：

我喜愛創作，喜歡透過一首首的歌曲把生活裡的許多點點滴滴記錄下來。

我喜愛創作，在每一首歌曲裡都有我對周遭人事物及這個世界的觀察與無限想像。

我喜愛創作，在音符及歌詞的世界裡，我可以自在而瀟灑的把內心的澎湃情感宣洩出來。

我看不見這個世界，但觸覺、聽覺、嗅覺、還有我那能覺的一顆心，全都在這一首又一首的歌曲裡想要與你分享。於是我把這個階段生活裡的點點滴滴做了一次整理，把這些關於幸福、關於親情、關於柴米油鹽、關於樂活的期待、關於友情的點點滴滴，完成了一張全新的專輯，我就叫它：幸福佇佗找-王俊傑全心創作。

 

專輯歌曲介紹：

1. 平安之歌（詞：張瓊玉  曲/：王俊傑）--推薦曲2

用溫厚的大提琴旋律作為歌曲的開端，表達了俊傑對這塊土地上所有人事物的情懷，他說:「非常幸運的從出生的那一刻起，眼睛就沒跟上腳步，和我一同來到這個世界，所以也就自然的不曾有過比較的心情，因為本來就不曾看過。不過也就因為如此，所以我有了可以用完全不同的方式來看待這個世界的機會，更因為感受到許多人的溫暖與協助讓我寫出這首歌。」

 

2.幸福佇佗找 (Hīng-hok tī tó tshuē) (詞曲：王俊傑 )—推薦曲1

早年的俊傑用他的毅力和才華，努力想讓人忘記他看不見的事實，而現在的他卻能感受到看不見這件事不麻煩，而且還能給人帶來正面的影響，這段過程讓他體悟到：「如果能夠自在的每天過生活，輕鬆的面對人生中的喜怒哀樂，倘若都能將這許多的無常當作”常”，那肯定能夠擁有幸福，因為幸福其實就離我們那麼的近，只可惜我們經常忘記它而已。」

 

3.重慶北路的少年家（詞曲：王俊傑）

俊傑多年前居住在圓環重慶北路的巷弄裡，觀察著樓上的阿嬤，和他那位輕度智障的小孫子，一些生活上的對話，阿嬤操煩的叨唸背後充滿的是慈愛，很細微卻很感人，這段歲月也和俊傑的青春記憶相連結，所以在編曲上特別用了民謠的方式，以一把吉他呈現歌曲的第一段。

 

4.唱一首歌（詞曲：王俊傑）

俊傑的創作動機是，他覺得人非常的有趣，開心的時候愛唱歌，心情不好也靠唱歌抒發，當他四處表演時，更用唱歌去尋找知音，這是一首對於生活態度抱持灑脫的歌，旋律和歌詞單純卻非常打動人心，曾經收錄在陳明章老師淡水走唱團的合輯，今將它加入絃樂四重奏的編曲，重新詮釋。

 

5.絃（詞曲：王俊傑）

在河洛語歌曲中，採用電子迷幻風格呈現的曲風可說是少見的，這是俊傑第一次演唱如此的曲風，也是他和編曲之間的一個嘗試，創作的架構則是來自於俊傑對周遭故事的觀察和情節的想像，用吉他的「絃」這個意象來形容情感上的糾葛纏繞。

 

6.阿嬤的雨傘是一蕊花（詞：陳明章/曾郁雯  曲：陳明章）--推薦曲3

用雨中接送來描寫祖孫的深厚情感，俊傑的阿嬤正是這樣深深疼愛他的長輩，為了獎勵他考上國立藝專主修大提琴，阿嬤拿出她的積蓄為俊傑買了一把價值不斐的大提琴，說將來若有一日俊傑能出人頭地，她要幫這個寶貝孫子背大提琴去表演，沒想到阿嬤因為車禍意外撒手人寰，阿嬤離開了，記憶卻永恆的留在俊傑的腦海中，無論是詞曲、編曲及演唱都相當細緻，中間絃樂拉出絢麗的華爾滋線條，搭配俊傑發自內心的歌聲，非常引人入勝的一首歌。

 

7.娘子（詞曲/編曲：王俊傑）

爵士藍調曲風，輕快的旋律，生活化的對白，可以說是俊傑想對老婆表達的感謝以及鼓勵，也可以看出夫妻彼此的情深與相互扶持。俊傑的創作能夠充滿溫暖，也是來自於他擁有一家三口幸福美滿的家庭支持。

 

8.鳳嬌姆仔的彼擔米粉炒（詞曲/編曲：王俊傑）

2010年新聞局母語原創大賽河洛組首獎作品，俊傑長年四處下鄉，觀察到許多台灣的傳統女性，總是一輩子替自己的家人、丈夫、子女設想，辛苦大半生而無怨無悔，以小說式的敘事手法將觀察的素材寫成這首歌，也向所有的台灣女性們致敬。 

 

9.風箏（詞：王俊傑  曲：郭謙成）

難得一見的電子曲風，是俊傑第一次與好友，同時也是跟合作了十年以上的樂團Bass手一起完成的創作曲，歌曲不是由自己的故事作出發，而是將別人的故事寫成歌。

 

10.以茶會友（詞曲：王俊傑）

不論是明眼人或是看不到的人，品茶的時候都是去細細的感受茶喝下去之後回甘的滋味，感受茶的香氣，在這緩慢醞釀的過程中去體會到是否是好茶，就和認識真正的好朋友一樣需要時間，和知心好友一起泡茶談心，是俊傑生活中非常重要的調劑，歌詞也鉅細靡遺的將畫面感都描繪出來，搭配以吉他仿古琴的編曲，是一首非常有味道的抒情小品。

 

 

王俊傑十七歲踏入音樂圈即嶄露頭角，一開始擔任中廣流行網-鄒美儀的節目伴奏，觀眾打電話進來的一瞬間就必須即席下歌彈奏，然而俊傑卻是游刃有餘，後來擔任TVBS節目「台灣南歌」的樂隊領班，每周必須處理數量龐大的樂隊譜編曲，這也開始了他與蔡振南維繫至今的深厚緣分，擁有先天的才華之外，俊傑對於工作的嚴謹態度令南哥激賞，兩人情同父子。

 

從角頭第一張同志專輯，到風潮唱片的多張心靈、宗教音樂，俊傑充滿生命力的鋼琴觸鍵，像絢爛的詩句，一瞥見就難以忘懷，也令合作過的音樂人如陳建年、胡德夫、許景淳印象深刻，但是對俊傑來說，用音樂跟這個世界對話還不夠完整，因此他開始寫歌、唱歌。從行政院新聞局舉辦「第一屆台灣原創流行音樂大賽」即以作品「迷路的心」獲得河洛語組佳作，更分別在2007及2010年兩度獲得河洛語組首獎，締造開賽以來該組的紀錄。

 

2007年，就在他首次獲得原創大獎的喜悅時，父親的一場工安意外，讓俊傑的經濟一度陷入困境，然而他並沒有因此而停止創作，反而寫出更加正面的歌曲。俊傑熱愛這塊土地，經常和好友下鄉演唱，並將他所聽到的、嗅覺、味覺感知到的悸動寫成歌，分享台灣的美麗。他與音樂圈的朋友創立本土獨立品牌－馬拉音樂，號召一群包含河洛語、客語、原住民領域的原創音樂人共同投入有土，詩，有才的土地概念合輯製作。他說：「沒有踩過泥土的孩子，會缺少一顆溫暖的心，而創作泉源來自於土地的創作，會帶給人溫暖，更會帶來力量！」，在現今不景氣的唱片市場中，推廣可謂困難重重，但這卻是他決心要永續推廣的信念。

 

年少時代的他，不想被貼上「身障者」標籤，然而在歷經多次的波折後，俊傑不僅釋懷了這個身分，也在不斷分享的過程中，體悟到他的歌能夠讓人感到幸福。擁有美滿的家庭和堅定的信念，2012年初夏，俊傑發表了十首關於生活各個面向的創作與新曲，期待聆聽者，能和他一起享受平凡的幸福。

 

補充資料

2006年俊傑在偶然的機緣下進入華視訓練中心教授歌唱(2006年~2012/3止)，擁有豐富的配唱製作經驗，以及細膩的觀察力與獨特的幽默感，教學深獲好評。多次獲選學生心中最受歡迎講師。近年來，俊傑再度向視覺化的世界挑戰，跨足電影、廣告與紀錄片的配樂製作，透過日以繼夜的練習與朋友協助嘗試，他成功的以蘋果電腦代替了即將停產的傳統編曲機。