蘇黎世國家劇院首度來台 《誰怕沃爾夫？》顛覆德語劇場風貌

  由國家兩廳院主辦，首度邀請蘇黎世國家劇院作品來台，演出《誰怕沃爾夫？》Who’s Afraid of Hugo Wolf?為赫伯特‧弗里茲（Herbert Fritsch）所執導的第一齣｢音樂｣作品，2016年甫推出，便受到國際注目，這部作品以繽紛色彩的舞台與服裝讓人驚艷的視覺音樂劇場，戲謔喜劇的風格更是受到觀眾喜愛，這場特別演出即將於3/17-3/18於國家戲劇院與台灣觀眾見面。 

顛覆德語劇場風貌 當今世上的劇場革新者
德意志廣播電臺（Deutschlandfunk）曾經這樣介紹赫伯特‧弗里茲：「劇場是『勝過一切』的，這是他的強項，也因此赫伯特‧弗里茲可謂當今世上的劇場革新者。｣赫伯特‧弗里茲曾擔任演員多年，一直是柏林人民劇院(Berliner Volksbühne)的演員，並且長期與導演卡斯多夫（Frank Castorf）合作。他最推崇默片的巨星卓別林的表演，認為光靠肢體動作而不只依靠台詞表演，反而更能夠打動人心，如同小丑默劇演出，讓觀眾大笑之餘，卻能夠流出心酸的眼淚。也因此當他58歲時，開始執導舞台作品時，刻意顛覆德語劇場中重視文學性，習慣表達深刻主題的方式，而以戲謔的鬧劇風格，帶來德語戲劇截然不同的風貌。 

2017TIFA邀請來台演出的《誰怕沃爾夫？》，導演概念也是如此，五光十色，繽紛多彩的視覺設計，與同樣由赫伯特．弗里茲導演，2015年烏鎮戲劇節開幕節目《物理學家》The Physicists相似，不管是絢麗神奇的舞台，多樣奇異的人物造型，都給人一種超現實魔幻感受。而《誰怕沃爾夫？》中，顧名思義，劇中音樂雖然使用了奧地利音樂家雨果．沃爾夫的藝術歌曲，但歌曲樂風卻變成法國香頌、爵士藍調、動感流行相互穿插，所有的一切都大大顛覆對德語世界的刻板印象。 

蘇黎世國家劇院首度來台   帶來五光十色的視覺音樂劇場
蘇黎世國家劇院為瑞士最重要的劇院，在第二次世界大戰期間，許多逃離納粹德國的藝術家來到了這個劇院，讓蘇黎世國家劇院大大提升藝術上的高度，輝煌的歷史也從此展開，比方戲劇大師布萊希特許多經典劇作都是在蘇黎世國家劇院進行世界首演，也因此它吸引了無數傑出的作家、導演、演員到此創作，共同形塑出蘇黎世國家劇院的獨特形象。現任藝術總監芭芭拉‧傅萊（Barbara Frey）為其中唯一女性總監，於2009年上任後宣告劇院的目標是：｢平衡但多元，包含新興導演與知名導演，除搬演偉大的經典作品外，並以跨領域改編而成的新作或新媒材作為劇院特色。｣也難怪近年常邀請赫伯特‧弗里茲創作，並以他著名的鬧劇特色，不斷受邀參加柏林戲劇節，這個德語戲劇界聲望最高的盛會。 

蘇黎世國家劇院藝術總監 芭芭拉‧傅萊 

蘇黎世國家劇院總共有30個工作人員，每一周都有不同的表演，另外我們劇院有固定的30位演員，會邀請許多導演來創作作品。我希望這齣戲《誰怕沃爾夫?》帶給台灣觀眾一個開心的夜晚。 

導演赫 伯特‧弗里茲 

我選用雨果˙沃爾夫的音樂是因為我很喜歡他的曲子，他的曲子都有一個完整的結構，有著史特勞斯基的風格，希望這樣的音樂可以這樣再帶來現在這個時代。這戲很特別一點，就是演員全部都是女生，只有一位鋼琴樂手是男性，然後以作曲的結構與演員一起來發展這個戲，用戲劇、音樂、舞蹈一起建構出這個戲，也嘗試用圖片視覺與音樂結合在一起產生反差，而達到意想不到的效果，因此我也必須等到戲真正開演後，我才知道這齣戲的全貌。這齣戲採用紅藍黃三個元素來建構整個舞台設計，以巴尼特‧紐曼《誰怕紅黃藍？》發想，唯一不同的是，我們用了一個旋轉舞台，並且讓所有背板與鋼琴都會轉動，因此產生一種野性的感覺，與傳統的戲劇演出產生出很大的反差感受。