「唯有世界級的的小提琴家才有資格錄製跨界唱片。」---大衛．蓋瑞

「只有那些已經在古典樂界名氣響亮的音樂家才有能力涉足跨界。」大衛．蓋瑞設下了高標準。而他很清楚自己在說甚麼。2007年秋天，他發行跨界新專輯「Virtuoso」，在柏林登台演出，從此一步步立下古典與跨界新標竿。在德國阿亨出生，父親是德國法學家，母親是美國首席芭蕾舞者，這樣的背景讓他能夠盡情嘗試。畢竟才滿三十歲，他就已經達到無與倫比的事業頂峰。 大衛．蓋瑞四歲時得到他的第一把小提琴，十歲便登台與漢堡愛樂正式演出。他於十三歲時獲得古典大廠DG的唱片合約，成為史上最年輕的獨家簽約藝人。1999年，這位明日之星轉換跑道，決定離開原定的古典小提琴家軌道，前往紐約－並非喘口氣，而是以音樂專業為基礎，讓技巧更臻完美。他進入知名的茱莉亞音樂學院，專攻音樂學與作曲。 帕爾曼的指導為他的演出增添全新面向。大衛．蓋瑞學習作曲的熱誠讓他在2003年茱莉亞音樂學院作曲大賽贏得傑出表現，得獎作品是巴哈風格的賦格曲；為他傳奇的編曲立下基礎。蓋瑞知名的美國作曲老師艾瑞克．伊瓦森（Eric Ewazen）這麼描述他：「他在學生時期驚人、誠摯、表情豐富的演出已經讓我們這些有機會指導他的老師們讚嘆，他獨特與不可思議的天賦令我們激賞不已。」 自從完成學業，這位不懼夢想的小提琴家致力於一個清楚的目標--將經典帶給年輕族群，對一般認為嚴肅的古典音樂燃起熱情。結合古典音樂元素與流行、搖滾、節奏、藍調，是達成的方法。「我努力讓編寫的跨界作品至少達到與古典音樂演出同等的高水準。其它小提琴家讀我的譜時一定會說『小提琴部分真天殺的好。太難了，我得練好幾個小時才有辦法演出。』」對於自己的雄心壯志，大衛．蓋瑞簡潔地說：「唯有世界級的小提琴家才有資格錄製跨界唱片。這比古典音樂更具挑戰性，因為你希望用極佳的小提琴演出帶給聽眾全新觀感。從帕格尼尼到海飛茲，傑出的炫技音樂家都辦到了。除此之外都只是盲目的商業行為。」 當代許多保守的人質疑，毫不妥協的完美／大眾化、藝術／商業之間是否能夠彼此調和；但大衛．蓋瑞很久之前便吸引了各年齡層的聽眾，證明這是可能的。這樣嶄新、不可思議激勵人心的氣息，瀰漫在舉行售罄古典音樂會的愛樂廳與跨界節目的露天劇場。人們感覺到自己被認真對待，台上的音樂家嚴守紀律完美演出，創造各種音樂類別與風格。熱切期望降低年輕觀眾對古典音樂的敬畏，在人群中颳起音樂旋風，大衛．蓋瑞已經達成這個目標並且有過之而不及。 大衛．蓋瑞不只是個技巧卓越、頗受好評；擁有伊薩克．史坦、耶胡迪．曼紐因與伊達．韓德爾等知名小提琴家支持的錄音藝人。他的傑出也體現在他的精神面。身為少數具深厚古典背景的音樂家，他對傳統與現代持不失真的觀點。他不習慣在固定框架中思考。「十九世紀的帕格尼尼、李斯特與蕭邦在我眼中是世界第一的搖滾巨星。」蓋瑞深知偉大音樂的秘密，了解一部作品內涵愈豐富，一個音樂家愈有可能將它變成自己的，並賦予它新的意義。「巴哈編寫韋瓦第、莫札特編寫土耳其進行曲。貝多芬也想要用音樂方法著手改編彌撒曲。偉大作曲家們將當時流行的元素融合進音樂，沒有甚麼好大驚小怪的。」 因此他的音樂專業驅使他將麥可．傑克森的犯罪高手與莫札特的土耳其進行曲交織成新曲。這首改編曲是在驚人的天才麥可．傑克森辭世之前完成。大衛．蓋瑞走在時代尖端，為自己立下風潮。然而他了解一個人企圖要知性與靈性並重地透徹一件作品並掌握、知悉它時，天份與對樂器的熟練度並不夠用。音樂的知識背景讓一位在各地巡演的音樂家有能力分析與詳細檢視樂譜。「許多偉大的作品在各種可能性之下都不可思議的豐富。莫札特土耳其進行曲與犯罪高手中某個樂段擁有幾乎相同的和聲。這顯示了兩百五十年來，除了樂器之外，音樂並沒有太大改變。我們一直利用同樣的素材創作。」如此融合完美主義、開放思維、貫徹性與遠見解釋了大衛．蓋瑞自「Virtuoso」發行以來的成功。