小丑扮裝犀利捉鬼　甄詠蓓《阿Q後傳》揭露消費主義醜態

從周星馳電影的經典對白，到成龍功夫片或香港賀歲片，港式喜劇以無厘頭幽默，嘲諷社會萬象，其中描繪的市井小民群相，大多是以作家魯迅筆下的丑角人物「阿Q」為原型。應2012臺北藝術節邀請，香港知名導演甄詠蓓與新加坡實驗劇場延續魯迅針砭時代的吶喊，8月17日至19日在中山堂中正廳搬演的黑色幽默悲喜劇《阿Q後傳》，以巨大圓形飯桌舞臺呼應緊扣全劇的「生計問題」，九名面塗白粉「豆腐臉」的丑角演員，扮裝曾與阿Q共同生活的村民，運用誇張的肢體表情隨流行音樂唱念作打，生動詮演阿Q死後的現代世界。 故事發生在未莊，或可理解為「未來的村莊」。這個風景如畫的小村莊，就是阿Q的故鄉，阿Q精神在此孕育，感染了眾人。阿Q被處決後，未莊改名「末莊」，展開社會經濟改革，人人信奉消費主義，將圍繞村莊的「未河」填平為「末路」，最後失控的燦爛煙火蔓延為燎原火災，將無法引水救火的末莊燒成灰燼，以魯迅作品《野火》的隱喻作結。 其中一段情節，述說白無常手下以捉魂維生的兩隻小鬼，鎮日拿著手機捉魂，捉不到就沒飯吃，最後跳槽跟隨牛頭馬面，尋求更好的生活，狠狠諷刺了標舉著進步大旗的現代化經濟。甄詠蓓也在臺北場演出加入一名新角色，由中國知名演員李莎飾演這個總是回憶過去的「老婦人」，與只在乎吃飯與否的未莊村民，對比出現代社會「遺忘歷史，一切向錢看」的價值觀。 師承法國小丑表演大師高利埃(Philippe Gaulier)的甄詠蓓，由中國傳統戲曲美學及當代畫家岳敏君畫作中的「大笑男人」擷取靈感，選擇丑角白臉為主視覺，身著白色中性服裝的演員，搭配長襖、瓜皮帽、手杖等各種象徵性服飾，詮釋劇中人物隱藏在輕率嗤笑後的無奈宿命感。 甄詠蓓說：「這齣戲雖然好笑，卻讓人越笑越不安。」她以丑演醜，延續魯迅《阿Q正傳》中對人性醜陋面的批判，暗諷阿Q精神所代表的民族劣根性不僅沒有被革命消滅，反而隨著經濟發展發揚光大，並搭配多曲耳熟能詳的大眾流行音樂，營造現代社會顛覆瘋狂注重物質享受的享樂氛圍。這齣跨界共製的華文戲劇代表作，揪出華人圈的小丑鬼臉，再創港式幽默經典，表演能量足以PK台灣電視節目「全民大悶鍋」。 此外，劇中地理環境封閉的「未莊」，暗比香港、新加坡、臺灣等華人地區的現代化都市，藉此質疑知識氾濫、物質過剩與消費主義的攻陷，反而讓人類心靈更加愚昧自滿、視野侷限。甄詠蓓說：「如果人性的醜陋沒有改變，即使城市現代化，仍如同農村般落後。」 以後傳方式在當代搬演阿Q，甄詠蓓說：「不死的阿Q精神或其變奏，才是戲的主調。身處消費主義洗禮的現代社會，人性更腐敗，社會不仁更嚴峻，相較於此，魯迅筆下的阿Q反倒顯得純真。」最後總結全劇的《消費主義好》大合唱，改編自社會革命主題曲，更以天外飛來一筆，傳神地描繪現今瘋狂追捧經濟發展的著魔世代。 本劇首度登臺，獲香港經濟貿易文化辦事處熱情贊助，與臺北藝術節共同邀請財團法人博幼社會福利基金會「永和天主堂課輔班」青年學子免費觀賞，也是讓下一代在消費資訊充斥的生活中有所警醒。